The people
Kim jesteśmy

donottouch.art to właściwie ruch, twórca i pierwszy na świcie promotor sztuki w duchu touch-art. My jesteśmy zatem prekursorami nowego nurtu w sztuce, ludźmi woli i pasji, artystami szukającymi drogi do wynalezienia czegoś nowego.
łejt, łejt, łejt, Ale czym, do licha, jest touch-art?
Stworzony przez nas termin touch-art to zupełnie odwrotny nurt do pop-artu, którego jednym z największych propagatorów był Andy Warhol, który zmienił wizerunki przedmiotów codziennego użytku w sztukę.
W touch-art robimy coś przeciwnego, promujemy przekształcenie sztuki zamkniętej, niedostępnej, nietykalnej, w przedmiot codzienny, który każdy może dotknąć.
Donottouch.art jako twórca nurtu i touch-art, promuje artystów i zachęca ich do tworzenia obiektów touch-art. Największym poświęceniem artysty dla idei sztuki tego nurtu jest uczynienie z własnej sztuki przedmiotu użytkowego. Ponadto uwalniamy ducha dzieł mistrzów zamkniętych w muzeach i kolekcjach prywatnych, zamieniając fragmenty reprodukcji w przedmioty artystyczno-użytkowe.
Wesprzyj projekt i
znaczenie

a komu to potrzebne?
Stoły z reprodukcji są COOL!
Ktoś mógłby zapytać, dlaczego meble robione z reprodukcji obrazu uznanego artysty są fajne?
Na przykładzie, Andy Warhol wziął przedmiot codziennego użytku czyli zupę Campbella i dodając nowy artystyczny przekaz stworzył cenioną sztukę pop-art. Ale przecież grafik zaprojektował już wcześniej etykietę tej zupy Campbella. Dlaczego więc sztuka Andiego jest tak ceniona? W końcu użył wcześniej istniejącego przedmiotu! Odpowiedź brzmi, iż dodał nowe znaczenie artystyczne, nową moc do istniejącego obrazu.
W odwrotny sposób koncepcyjnie, ale fajny w zupełnie ten sam sposób tworzymy przedmiot codziennego użytku w duchu touch-art. Serie są limitowane, a donottouch.art jest pierwszym twórcą w duchu touch-art, więc kupując stół, możesz być pewien, że kupujesz od pierwszego twórcy w ruchu. Stoły te są sztuką poprzez nadanie nowego przekazu artystycznego, zyskując nową MOC.
Wesprzyj projekt i
The story
Czym jest projekt donottouch.art
Projekt donottouch.art jest przedsięwzięciem, które ma stać się europejską fundacją promującą młodych artystów, działających w ruchu touch-art.

Przepis na prawdziwy touch-art:
1.Bierzemy prawdziwą sztukę
mieszamy, mieszamy…
2.Robimy z niego przedmiot użytkowy
i voilà mamy touch-art!
Przewrotne jest jednak to, że pomimo buntu i chęci wyjęcia przedmiotu z domeny sztuki, poprzez transformację na przedmiot użytkowy okazuje się to niemożliwe, ponieważ przedmiot pozostaje sztuką stając się de-facto sztuką w duchu konceptualizmu. Pozostawia za sobą przeszłość czysto wizualną i „jak feniks z popiołu” reinkarnuje się jako sztuka w ponadmaterialnym, konceptualnym aspekcie.
Wesprzyj projekt i
łopanie
Geneza, ściana tekstu i krótkie story
W drobny mak!
Połamała mi się złota rzeźba! To był początek DoNotTouch.art
Po pierwsze, ani złota, ani rzeźba… Plastikowa, spora pantera, malowana na złoto.
Piłem właśnie popołudniową kawę z ojcem, gdy opowiedziałem mu o tym zdarzeniu.
Jego reakcja była zaskakująca – powiedział, że to właściwie dobrze!
Cóż, w jego ocenie przedmiot ten nie wnosił prestiżu do wnętrza, a nawet wręcz przeciwnie.
To zainicjowało naszą dyskusję – jaka powinna być rzeźba, która we współczesnych czasach wniesie prestiż do wystroju?
Z podpowiedzią przychodzi historia. To, jak to wyglądało w przeszłości, jest oczywiste. Był to przedmiot całkowicie unikalny, wykonany ręcznie przez lokalnego artystę, będący prawdziwym dziełem sztuki w czasach, kiedy powstał.
Rozmyślania te doprowadziły do zadania ciekawego pytania: Jak musiałby wyglądać mebel będący symbolem statusu i prestiżu na miarę naszych czasów? Mamy na myśli kontekst chińskiego dropshippingu i popularne marki skandynawskie. Pomoc w odpowiedzi daje nam historia. Podobnie jak w przypadku rzeźby, meble powinny być wykonane w duchu aktualnej estetyki, będącej połączeniem sztuki wizualnej i rzemiosła. Muszą być unikalne i jedyne w swoim rodzaju. A co jeżeli połączylibyśmy koncepcję rzeźby z meblem?
To rozpoczęło nasze rozważania, co musi się wydarzyć, aby mebel stał się prawdziwą sztuką, rzeźbą, obiektem artystycznym, pełnym głębi i autentycznego wyrazu artystycznego – prawdziwym „true-art”. W czasach boomu obrazów generowanych przez AI nie można osiągnąć tego tylko za pomocą samego obrazu, malunku, wzoru, koloru czy surowca. Konieczne jest sięgnięcie do ducha konceptualizmu, gdzie sztuka nie ogranicza się do czystej formy wizualnej, ale staje się ideą, która pobudza interpretacje i refleksję. To doprowadziło do powstania koncepcji touch-artu.
Czyli sztuki, która w pewnych aspektach jest odwrotna do pop-artu. Zamiast zamieniać codzienne przedmioty w sztukę, touch-art zamienia samą sztukę w codzienne przedmioty. To przenosi czysto wizualną sztukę na poziom sztuki konceptualnej.
Dzięki temu podejściu, te przedmioty zyskują podstawowy atrybut luksusu, stając się prawdziwą sztuką. Pozwala to na prowadzenie rozmów z gośćmi o przekazie artystycznym naszych mebli, tak jak niegdyś uznane rodziny dyskutowały o dynamice użycia pędzla przez impresjonistów. Dodatkowym atutem tych przedmiotów jest fakt, że nie można ich podrabiać. Nawet próba stworzenia podobnego mebla pozbawi go podstawowego atrybutu luksusu, stając się pustym, tak jak słoneczniki Van Gogha na plakacie.
Ten fakt chroni wartość naszych mebli „DoNotTouch.art” nie tylko obecnie, ale także w przyszłości. Jest to nurt, którego jesteśmy pierwszymi twórcami i promotorami. Dodatkowo, ze względu na to, że są to nie tylko meble, ale sztuka, jesteśmy przekonani, że ich wartość będzie rosła – są to pierwsze dzieła tego nowego nurtu.
Wesprzyj projekt i
Address
Poland, 94-011 Łódź, 44A Wileńska St. apt.28
donottouch.art@gmail.com
Follow Us